经过将近五年紧锣密鼓的筹备和施工建设，阔别上海观众五年的宛平剧院即将于6月底正式回归。车水马龙的中山南二路与宛平南路口，迎来一座处处有舞台、层层可观演的专业戏曲剧场。

这座以中国传统折扇提取设计灵感的剧场，集传统戏曲剧场之大成，凸显“精细而雅致”的特点，包括一个996座的大剧场，一个262座的小剧场以及配套的多功能演艺厅(含可收纳式座位209座)、影音体验中心(40座)、专业排练厅(150平米)等文化空间。

在今天下午的新闻发布会上，著名京剧表演艺术家尚长荣和昆剧表演艺术家张静娴通过视频分别对未来的宛平剧院表达了祝愿，希望宛平剧院在弘扬中国传统文化方面发挥积极作用。

宛平剧院今天发布了新Logo,以中国折扇和建筑造型提炼元素，汉语拼音W经过错落别致的堆陈拼搭，简约而富有张力，通过中国传统文化的内核中传达了鲜明的时代气息。

改建面积扩3倍 硬件设备对标国际一流水准

全新升级的宛平剧院以古典雅致的海派玉雕和戏曲折扇造型亮相，总建筑面积2.9万平方米。在占地面积不增加的基础上，使用面积比初建于1988年的老剧场扩大3倍，地上5层、地下3层的不同观演区错落叠放。这全然归功于从中国传统合院建筑中汲取的灵感，整体聚拢向内的开放格局和中国园林式复合空间体验相得益彰，让观众们移步换景，坠入轻盈的戏曲梦乡。

宛平剧院大剧场台口宽16米，高10米，深20米，侧台宽8-10米，深20米，全电控可编程升降吊杆65套，全网格化控制的灯光系统和全光纤信号传输方式的扩声系统，可以满足大型戏曲剧目的需求。舞台上多达25个正方形网格升降台、转台呈棋盘分布，极大程度契合了新编剧目的制作要求。

宛平剧院舞台技术设计采用英国剧场设计机构TPC的专业方案，灯光、音响和舞台机械控制分别采用ETC、Meyer Sound、瓦格纳等国际一线品牌，充分体现了当今国际剧场的专业水准。戏曲是古老的，但又是年轻的。在增强文化软实力、复兴中国传统文化走向世界的进程中，这些先进的硬件设备将会使得中国戏曲如虎添翼。

文化体验多元引领戏曲艺术守正创新

宛平剧院的定位是服务中国传统文化。一流硬件还需要和文化本体相匹配，才能起到1+1〉2的作用。宛平剧院的设计理念不仅着眼于世界一流，而且充分尊重传统戏曲的审美特征、戏曲演职人员使用习惯和观众欣赏习惯。宛平剧院大剧场观众席采取马蹄形收拢结构，观众席最后一排到台口直线距离22米，照顾了观众欣赏角儿表演细节的习惯。在后台区域设置了盔帽间，在走廊宽度高度上兼顾武戏演员的需求，道具进景出入口方便卡车进出和装卸货，连化妆间的灯光以及洗脸水龙头都照顾到了戏曲演员的特殊需求。

观众厅座椅采用日本KOTOBUKI品牌，这是日本专业的座椅生产商，以其安全、可靠、耐用、静音特点在日本剧场占据领先地位。宛平剧院还设立了一个40座杜比全景声电影放映厅，挖掘历史史料并配合文艺院团拍摄的戏曲电影，用电影手段突破舞台艺术的限制，以舞台艺术+电影的立体组合方式唤醒古老的传统，赋以新的时代活力。

在宛平剧院四楼还有一个名为“戏·聚空间”的多功能演艺厅，内墙采用可调光曲线玻璃，宛如一个流光溢彩的琉璃盒子散发着精致的气韵。透过戏·聚空间的玻璃幕墙，内环高架上一辆辆汽车疾驰而过，显得相映成趣。这儿的空间250平方米，未来将举办戏曲教学、培训讲座、艺术沙龙、品鉴推广等文化活动，将成为戏曲展示普及和文化交流的重要阵地。

为进一步培育戏曲演出市场，充分调动各层公共空间资源，以音、影、美、画等打造艺术装置和沉浸体验区域，不仅为资深戏迷科普多媒体艺术的迅猛势头，更为新一代年轻观众深度展现戏曲的当代魅力。虽不是初登场，但傅粉归来的宛平剧院也正以年轻人的视角传递戏曲的深厚内涵，与新老戏迷共同成长。

恰是百年风华百场好戏庆祝建党百年

今年恰逢中国共产党建党100周年和上海戏曲艺术中心成立10周年，宛平剧院于同年6月开启专业戏曲舞台的崭新篇章，可谓使命光荣、责任重大。定于6月23日的宛平剧院开台演出将邀请梅花奖、文华奖和白玉兰奖的“三奖”戏曲表演艺术家联袂登台，以“恰是百年风华”为主题，分设“时代回响”“经典重现”“继往开来”三个分主题，以文艺工作者的昂扬斗志迎接中国共产党建党100周年。

宛平剧院在整个开幕季将充分借助上海戏曲中心平台资源优势，加强与京、昆、沪、越、淮、评弹六家兄弟戏曲院团的合作，遴选优秀新创作品和复排经典作品，呈现上海戏曲事业在剧目创作、人才培养、培育演出市场等方面取得的最新成果，即日开票上海沪剧院《一号机密》、上海昆剧团《牡丹亭》《狮吼记》和上海越剧院《山海情深》。与此同时，宛平剧院诚邀全国各戏曲剧种以及海外戏曲团体来沪展演，共同打响上海文化品牌，为增进文化自信贡献绵薄之力。(作者:王筱丽)